AraPacis - Reviews of Nucleus of Chaos

Out now, on Bullseye Records, Canada Inc, ‘The Park’ is the new single, from eclectic metal band, Arapacis.

Although only recently released, ‘TP’ was actually composed in 1978, by guitarist, Jerry Fielden.

Featuring Jerry, on guitar and backing vocals, Michelle Macpherson, on lead vocals, Jean Audet, on bass, Scott Haskin, on drums and Gillan Macpherson-Briggs, on keyboards.

Gillan is a protégé of the bands’ present recording keyboardist, David Stone (ex-Rainbow).

The Park – Opening on a heart-warming keyboard tone and a neatly synced slide riff. Well-placed bottleneck, there. Lead and backing vocals unite, before yielding to a strong, deepening, underlying keyboard section, with notable Deep Purple-esque tones. Silky vocals, hitting the heights, capably. Lots of beats in the rhythms. Sharply delivered riffs, bridging, with powerful Cream-esque echoes, very colourful, Rainbow-esque keyboard sections and a sense of building anticipation. Warmth and intrigue combine, within the melody. Accessible narratives meet melodic heart. Bass holding it all together, with a strong foundation. Ending on a final cymbal flourish. All components work well, together, though could just use a bit more cohesion, to smooth it out, more, as a whole. So just sounding slightly fragmented, but with a firm foundation.

7/10 *******

For fans of Deep Purple, Rainbow, Cream, Eric Clapton, Derek and the Dominoes.

www.arapacis.com

https://jennytate.wordpress.com/2024/10/17/arapacis-let-in-love/

Arapacis – ‘Let In Love’

Introducing the new single, from Canadian rock band, Arapacis, ‘Let In Love’.

Featuring Derek Sherinian (Dream Theater, Sons Of Apollo, Black Country Communion, etc), on keyboards, ‘LIL’ showcases his distinctive rock trademark.

Available now, ‘LIL’ also features Jerry Fielden (guitar and backing vocals), Michelle Macpherson (lead vocals), Jean Audet (bass) and Scott Haskin (drums).

It’s out on Bullseye Records, Canada Inc.

Let In Love – Strong, booming intro! Sleek, slick riffs and fragile, yet edgy vocals, with clear power behind them. Shared male and female parts, in places. A noticeable drive to the drums and a recognisably classic rock sound. Quiescent bridge, before taking it back up, to full power. Engaging some well-placed wah and a bit of experimental, virtuoso riffage. It sustains that boost, throughout. Really going for it, with those cracklier vocals, just before the end. Fading out on a smooth riff. This is a lively track, with an extra buzz, benefiting hugely, from DS’s input, placing Arapacis higher on the rock scale. It could possibly lose that sudden bridge quiescence; detracting, slightly, from the heavier rock sound, but otherwise, it’s definitely got some of that vital swagger and swing and it works well. That fade-out might work a bit better with a more consistent heaviness, but overall, it’s a great rocky track, with repeat listens stamped all over it).

8/10 ********

For fans of Black Country Communion, Deep Purple, Steve Vai, Joe Satriani, Boston, Rainbow.

www.arapacis.com

AraPacis – ‘Nucleus Of Chaos’

‘Nucleus Of Chaos’ comes to you from Montréal, Canada’s eclectic rockers, AraPacis. Out now, via Bullseye Records; this fresh new release is accessible on all streaming platforms, with a CD on the way, this month, through Bongo Beat Records (Montréal).

Founded in 2003, by guitarist, Jerry Fielden; AraPacis combines 70’s hard rock and prog with modern prog metal, doom and metalcore. Michelle Macpherson’s vocals defy clear categorisation; showcasing fluid segues, from one genre to another. Also featuring the impressive keyboard craftsmanship of Gillan Macpherson-Briggs, Jerry and Michelle’s 13-year-old son, mentored by ex-Rainbow’s David Stone.

AraPacis have played alongside such esteemed, prestigious names as Blaze Bayley, Uli John Roth, Anvil, Raven, The Agonist, Doro and more. They’ve so far released 10 albums and 3 EP’s.

Collaborations include Guy LeBlanc (RIP), Camel and Nathan Mahl, Steph Honde (Di ‘Anno and Hollywood Monsters), Don Airey (Deep Purple), Rainbow, Jethro Tull, Vinny Appice (Black Sabbath), DIO, David Stone (Rainbow and Max Webster), John Gallagher (Raven), Kayla Dixon (Witch Mountain), Derek Sherinian (Dream Theater/Sons Of Apollo, Whom Gods Destroy), Mark Focatile (Mile Marker Zero) and more.

‘NOC’ features: Michelle Macpherson (lead vocals), Jerry Fielden (lead guitar, synths, backing vocals, mandolin), Jean Audet (bass), Scott Haskin (drums), Gillan Macpherson-Briggs (backing vocals, keyboards, except ‘Let In Love’, featuring Derek Sherinian), Derek Sherinian (guest keys on ‘LIL’), Phil Mius d’ Entremont (guest cello on ‘Epitaph Epiphany’).

‘NOC’ encompasses both early and later inspirations; designed to make a fresh and novel mark on the scene.

All things AraPacis can be found on all the usual social media sites.

Let In Love – Strong, booming intro! Sleek, slick riffs and fragile, yet edgy vocals, with clear power behind them. Shared male and female parts, in places. A noticeable drive to the drums and a recognisably classic rock sound. Quiescent bridge, before taking it back up, to full power. Engaging some well-placed wah and a bit of experimental, virtuoso riffage. It sustains that boost, throughout. Really going for it, with those cracklier vocals, just before the end. Fading out on a smooth riff. This is a lively track, with an extra buzz, benefiting hugely, from DS’s input, placing AraPacis higher on the rock scale. It could possibly lose that sudden bridge quiescence; detracting, slightly, from the heavier rock sound, but otherwise, it’s definitely got some of that vital swagger and swing and it works well. That fade-out might work a bit better with a more consistent heaviness, but overall, it’s a great rocky track, with repeat listens stamped all over it).

The Park – Opening on a heart-warming keyboard tone and a neatly synced and placed keyboard glissando, on moog synth, there. Lead and backing vocals unite, before yielding to a strong, deepening, underlying keyboard section, with notable Deep Purple-esque tones. Silky vocals, hitting the heights, capably. Lots of beats in the rhythms. Sharply delivered riffs, bridging, with powerful Cream-esque echoes, very colourful, Rainbow-esque keyboard sections and a sense of building anticipation. Warmth and intrigue combine, within the melody. Accessible narratives meet melodic heart. Bass holding it all together, with a strong foundation. Ending on a final cymbal flourish. All components work well, together, though could just use a bit more cohesion, to smooth it out, more, as a whole. So just sounding slightly fragmented, but with a firm foundation.

Grip It – Echoed vocals, with a tribal atmosphere intro, neatly followed by A.I.C.-esque stoner riffage, with just a touch of wah and slow, rhythmic percussion. Slightly slanted vocals and de-tuned guitars follow. Gargoyle-esque, blackened vocals come next, chased by a curiously opposing circus style prog riff and clashing accompaniments; the nature of which are less clear than they could be. Gothic hints feature, briefly. Although extreme, the lyrics are still audible and are later met by Michelle’s blackened vocals; showcasing that edge for which they’re becoming known. Closing on a final whammy and wah-streaked riff.

Epitaph Epiphany – Celtic opening! A notable ‘Tubular Bells’-esque echo. Experimental vocal touches and a serene sense within them, before more extreme alternations enter. Changing down a gear, to gentle cello strings and a chaotic combo of sounds; at once, curious and intriguing. Some good riff work in there, ending on a gong; injecting more intrigue.

Symptomatic Reactions – Keyboard tones open, followed by darkness and haunting atmospherics. Groove riffs move in, next. Cleaner, smoother vocals, now. A doom flavour characterises this, with slight smoky lounge bar atmosphere. Keys returning, just before the 03:20 mark and that ‘Tubular Bells’-esque riffage bridges. Falling keyboard tones cascade down, leading the way for tumbling riffs and kick drums. Rhythmic beats and vocal melodies gradually evolve, into more clashing sound combos, at the end.

Lost In The South Bend – A bluesy intro, now)! Classic rhythmic grooves and especially tasty riffage. Here, the vocals move in tandem with the blues riffs, even if they do become extreme, here and there. Great riff spin following, before breaking down, into a traditional blues refrain. Keys matching that whole sense and atmosphere. This one grooves). Drums doing its blues heart justice. A straight out classic; echoing that glorious 70’s era, perfectly). Some slight vocal extremity, still, but the riffs continue holding their own, with a noticeably strong closing drum roll.

Nucleus Of Chaos – Straight into a heavier riff, with a great power angle)! Suddenly dropping down, before picking it back up, then dragging it under, again. Here, there’s a strong note of versatility, as it continues moving through different genre sounds and styles, with an overriding gothic feature. Its best feature is subjectively, that speed/power riffage. Still some very impressive finger-work, in those riff twirls and whirling dervishes. Just a very obvious experimental thread, again, pervading the whole track. Good building drum crescendo, closing.

Misplaced Manifesto – Deep down doom infested intro. Background keys keep it moving; injecting interest. Another cocktail of sounds and genres, including extreme and melodic vocals; equally balanced. Tension working in those verses. Again, it flits, constantly, butterfly-like, from one style to another. Bringing new accompaniments and sound directions, all the time. Nifty riffs, once more; even throwing in a slight jazz angle, in the latter half. Pitch-perfect screams and an applause-like rhythm leads to a simple, ascending riff scale, ending.

Overall – As is typical of AraPacis’s work, ‘Nucleus Of Chaos’ delivers the usual potion of contrasting sounds and styles for which they’ve become familiar. Branching out slightly further down that road; this production features even more variations, which although genuinely intriguing, are sometimes too much, within the same song, making it difficult to keep track of. However, their boldness of spirit is admirably adventurous and one guarantee AraPacis can always offer is an eclectic listen, free of boredom and predictability; a point clearly showcased, within ‘NOC’.

8/10 ********

For fans of Mike Oldfield, Clapton, Cream, Derek And The Dominoes, Space Parasites, Nick Cave, gothic rock.

https://www.arapacis.com

AraPacis – Découvrez le nouvel album « Nucleus of Chaos » du groupe heavy metal/rock québécois

Marc Desgagné
Décembre 28, 2024

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Le groupe prog rock/hard rock/heavy metal montréalais AraPacis, formé de Michelle Macpherson, Jerry Fielden, Scott Haskin, Jean Audet, David Stone et Gillan Macpherson-Briggs, célèbre la sortie de son nouvel album Nucleus of Chaos. Disponible dès le 26 novembre 2024, cet album composé de huit titres est marqué par un son old school, avec une vibe qui rappelle les années 80 et 90.

Le premier extrait de l’album, « Let in Love », met en vedette Derek Sherinian (ex-Dream Theater, Sons of Apollo, Black Country Communion) aux claviers. Cette collaboration renforce le caractère unique et nostalgique de leur musique.

Nucleus of Chaos est maintenant accessible sur toutes les principales plateformes de streaming, ainsi qu’en version CD. Ne manquez pas l’occasion de découvrir cette nouvelle œuvre du groupe AraPacis!

À propos du groupe

Fondé en 2003 par le guitariste Jerry Fielden, AraPacis s’impose comme un pilier de la scène musicale de Montréal. Le groupe se distingue par un mélange unique d’essences de hard rock et de rock progressif des années 70, enrichi par des influences puissantes de prog metal, doom metal et metalcore du 21e siècle.

Mené par la chanteuse écossaise Michelle Macpherson et dynamisé par les claviers remarquables de Gillan Macpherson-Briggs, un prodige de 13 ans et fils de Michelle et Jerry, AraPacis offre un son unique et percutant. Gillan, formé par David Stone (ex-Rainbow), ajoute une profondeur exceptionnelle au style du groupe.

AraPacis a partagé la scène avec des légendes telles que Blaze Bayley, Uli Jon Roth, Anvil, Raven, The Agonist, Doro et bien d’autres. Avec 10 albums et 3 EPs à son actif, le groupe a su se forger une place singulière dans la communauté metal.

Le groupe a collaboré avec des musiciens renommés tels que Guy LeBlanc (Camel, Nathan Mahl), Steph Honde (Di’Anno, Hollywood Monsters), Don Airey (Deep Purple, Rainbow, Jethro Tull), Vinny Appice (Black Sabbath, Dio), David Stone (Rainbow, Max Webster), John Gallagher (Raven), Kayla Dixon (Witch Mountain), Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo), et Mark Focarile (Mile Marker Zero), entre autres.

Deux singles de leur nouvel album Nucleus of Chaos ont été dans les derniers mois:

« Let in Love » avec Derek Sherinian : www.youtube.com/watch?v=2GYuAxhz95E&list=RD2GYuAxhz95E&start_radio=1

AraPacis est enthousiaste à l’idée de partager Nucleus of Chaos avec ses fans et le reste du monde. Cet album fusionne leurs racines musicales avec des influences modernes, offrant un son unique et puissant.

Pour plus d’informations, visitez www.arapacis.com ou suivez AraPacis sur leurs réseaux sociaux.

Arapacis: Nucleus of Chaos - Canadian band Arapacis celebrates their twenty first anniversary with their tenth full length album, Nucleus of Chaos.

Formed by multi-talented mainman Jerry Fielden, Arapacis debuted with So Many Leapers in 2006. They’ve been especially prolific in recent years, as Nucleus of Chaos is their third album in the last four years. “Let in Love” opens the record as an infectious song with a guest appearance from keyboard legend Derek Sherinian. “Grip It” has some sinister complementing vocals adding to the beauty of the feminine vocals. The music reminds me more of the seventies and the vocals are really good- they would be amazing with an even better production. “Symptomatic Reaction” has a slick piano flourish and more of those sinister vocals make an appearance on “Lost in the South Bend.”

AraPacis – Nucleus of Chaos
Publié le 2 mars 2025

Par Glen Bourgeois

Bullseye Records of Canada, édition numérique, 2024 Bongo Beat édition physique, 2025

Ce groupe centré autour du multi-instrumentaliste Jerry Fielden et la chanteuse soliste Michelle Macpherson, ont accumulé toute une discographie pendant plus de vingt ans d’existence. Ce groupe s’est donné le but alchémique de marier la musique progressive et pesante des années ’70. Pensez à Black Sabbath, Uriah Heep, l’album Fireball de Deep Purple, avec le prog métal et autres styles modernes semblables.

Au fil des ans, le son du groupe est devenu un peu plus heavy et ancré dans le prog métal courant (bien que les claviers de Gillan Macpherson-Briggs, fils de 13 ans à Macpherson et Fielden, retiennent un lien au passé). Un fil conducteur est évident à travers leur discographie, mais reste qu’il y a quelques points saillants qui se démarquent. Les albums Netherworld en 2012 et Waterdog en 2021 sont les deux premiers qui me viennent à l’esprit, en plus de quelques pièces à presque couper le souffle qu’offre Suburban Mist en 2022).

Il a quand même des moments surprenants à Nucleus of Chaos. Évidemment, ce n’est pas tâche facile pour un groupe qui a déjà présenté 9 albums et 3 mini-albums.

Le son Black Sabbath est modernisé par deux chemins bien différents (le sludge metal et le post-progressive art rock) pour Grip It, pièce qui mérite l’écoute. L’instrumentation assez particulière de celle qui suit, Epitaph Epiphany, capte l’oreille: est-ce un son de cornemuse (reproduit via claviers) qui danse avec le violoncelle? Ici, c’est le math rock et même un petit clin d’oeil au mélodicisme excentrique de… Gentle Giant? Ou plutôt King Crimson? La variété de sons qui apparaît à cette pièce aide autant à garder l’intérêt de l’auditeur que d’aggrandir la palette qui s’intègrent bien à l’identité sonore d’AraPacis.

Symptomatic Reactions débute avec une atmosphère pesante semblable au côté plus sombre du métal commercial des années ’80. Avant de déclencher un groove qui rappelle un jeune Metallica au pas à la fois heavy et modéré, et ensuite présenter un refrain plutôt néo-prog et une section solo qui amène un piano plutôt acoustique au premier plan avant qu’on déclenche le duo avec une guitare bien accrochante. Somme toute, une variété qui s’intègre bien à l’intérieur d’une pièce, comme les deux qui la précèdent: c’est prometteur comme album.

L’arc construit de ces trois pièces atteint un point culminant avec cris, synthés trempés de réverbération et une touche de dissonance (à bon goût)… ce qui provoque davantage, surprise lorsque suit, sans même une seconde de pause, l’atmosphère sèche du blues électrique pur Lost in the South Bend.

L’espace sonore se transforme aussitôt: à la fois remplace-t-on le son de batterie, de claviers et de guitare? Certes, ce n’est pas la première fois que le groupe glisse un blues sur disque, mais dans ce cas un choc se produit comme si on avait choisi d’inclure une pièce d’une session d’enregistrement entièrement différente… ou même d’un autre album. J’aurais plutôt choisi de suivre avec la pièce titre qui offre un amalgame Mötley Crüe-et-Dio, et ce même si j’ai de la difficulté à compter l’intro (en 10/8? et je me dis d’ailleurs prog-head!).

Je suis vite à prononcer Nucleus of Chaos la pièce qui soulève le plus mon intérêt avec vigueur. Misplaced Manifesto termine l’album avec une combinaison assez particulière de thrash, death, et des sons de claviers et une certaine mélodie vocale qui semblent… bien, joyeuses? J’essaie d’y trouver une ironie intentionnelle… Peut-être qu’il me faut davantage plusieurs écoutes afin de bien l’intégrer à l’esprit (bien que j’apprécie l’arrivée des congas vers la fin de la pièce).

Ceux qui sont déjà quoique familiers avec l’album me rapprochent peut-être déjà d’avoir commencé ma critique en mi-album. J’explique. Le tout débute avec Let In Love, pièce qui voit la collaboration du claviériste américain Derek Sherinian. C’est le deuxième album de file qui affiche une collaboration avec Sherinian (suite à la pièce titre étonnante de leur album précédent, Suburban Mist). Par contre, “Let It Love” surprend plutôt par sa qualité audio un peu amoindrie (bien qu’il s’agit possiblement du son de guitare qui brouille l’espace sonore de la pièce et qui rend souvent les claviers presque inaudibles). Infortunément, ce mix donne l’allure un peu démo en plein début d’album.

Heureusement, la qualité sonore se voit vite améliorée dès l’arrivée de la pièce suivante, The Park. Cette fois-ci, par contre, il s’agit d’arpèges quoique asynchrones entre guitare et claviers, et ceux dès l’intro. Heureusement le groupe se reprend davantage une fois l’intro terminée, et nous livre une pièce bien entraînante qui rappelle le hard rock des années ’70 filtrée à travers la technologie plutôt moderne (et n’oublions pas des solos de guitare entraînants et bien réussis, en duel avec des passes de claviers qui sont vite vaincues). Dommage pour l’intro, car ses tonalités et le contraste qui en résulte avec le reste de la pièce sont bien prometteurs.

Il est bien possible que d’autres auditeurs ne s’en aperçoivent même pas des hics qui me distraient (un tic personnel hérité suite à plusieurs sessions d’enregistrement avec des musiciens qui abandonnaient leurs prises en disant “It’s the best I can do”). Bien qu’on entend parfois un arpège hésitant ou une passe de drum qui varie de tempo à travers l’album, ces instants sont vites passés et presque oubliés: si je trébuche sur l’intro de “The Park,” c’est à cause que j’y entend quand même quelque chose de spécial, un peu comme le réalisateur qui s’aperçoit du génie à un arrangement quelconque et cherche à capter la prise parfaite. Toutefois, l’écoute du reste de l’album permet de revenir à “The Park” et de mieux l’apprécier.

Somme toute, un album qui promet suite à plusieurs écoutes, même s’il n’y a pas de moments délirants comme “Suburban Mist” et “Unjustified” à l’album précédent. En revanche, Nucleus of Chaos voit une composition globale mieux réussie que l’album Suburban Mist, bien qu’il va probablement falloir un tour de force par excellence afin de devancer celui d’auparavant, Waterdog. Nucleus of Chaos se démontre en général plus sombre que les deux albums qui le précèdent, et un peu plus ancré dans le moderne que dans le classique; quand même, AraPacis reste assez familier que les mordus du groupe s’y trouveront sans doute satisfaits. Quant à gagner de nouveaux fans? Surtout avec la porte offerte par le triumvirat de “Grip It,” “Epitath Epiphany,” et “Symptomatic Reactions,” c’est possible.

Fabriqué au Québec
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone

BANNIÈRE : RENÉ MARANDA
WEBMESTRE : MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF : MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR : GÉO GIGUÈRE

Arapacis – ‘The Park’

Arapacis – ‘Let In Love’

AraPacis – ‘Nucleus Of Chaos’

ARAPACIS - Nucleus Of Chaos

(Bongo Beat)